Grupo Arquivos de Língua apresenta: “Metapoéticas: poesia, escrita e oralidade”

cartaz de divulgação

Nesta quarta-feira (03/092025), aconteceu a mesa redonda para lançamento do livro: “Metapoéticas: poesia, escrita e oralidade”, de autoria de Gleiton Bonfante (FAPERJ/UFF). A mesa redonda formada por Gleiton, Helena Martins (PUC-Rio/CNPq), Pedro Souza (FAPERJ/CNPq) e Vanise Medeiros (CNPq-UFF), contou ainda, com a declamação de poemas por doutorandas/os e mestrandas/os. Em ordem de leitura: Kaya Araújo; Milena Palha; Cassidy Lima; Gustavo Pinheiro.

Fotos do evento

 

Segue abaixo o texto de Helena Martins, lido no evento:

METAPOÉTICAS

Uns anos atrás estive na plateia de um evento aqui na UFF – era uma conversa entre o Nuno Ramos e o Carlito Azevedo, uma conversa ótima que continuou num bar próximo, do qual precisei sair cedo, para ir à festa de uma amiga. Chegando à tal festa, a amiga, que já estava de pijama, me responde pelo interfone: Tá doida? A festa é amanhã! Um engano de calendário semelhantemente patético responde pelo fato de que não estou hoje aqui, de corpo presente, na festa do Gleiton. Faço públicos os profusos pedidos de desculpas que dirigi privadamente a ele e à Vanise, a quem também já agradeci e continuo agradecendo demais pelo convite.

Envergonhada pelo mico, encontro algum consolo em pensar que o fato de que as minhas palavras chegam aqui hoje desacompanhadas da minha própria boca – o fato de que elas chegam a vocês, por assim dizer, sem mim – não deixa de ser já uma forma de me devolver à festa do livro que está sendo lançado hoje. Pois, entre muitas outras coisas boas que faz, o livro do Gleiton interroga e festeja justamente o estranho “sem mim” das palavras.

Lendo o livro, me lembrei de um texto relativamente pouco frequentado do Derrida – um textinho que ele escreveu sob encomenda, para um evento em torno de Shakespeare. O texto é bem experimental, todo escrito em aforismos; o título, traduzido para o português, seria “O aforismo a contratempo”. Pois bem, nesse texto, o Derrida responde criadoramente ao drama de Romeu e Julieta: reflete, por exemplo, sobre o contratempo envolvendo o extravio daquele bilhete do Frei Lourenço que explicaria ao Romeu o famoso plano da morte fingida de Julieta. Derrida pensa sobre esse bilhete que não chega a tempo, sobre essas palavras que se extraviam por um contratempo, com as consequências trágicas que a gente conhece. Animado pelo texto de Shakespeare, ele pensa o contratempo não como exceção, como sobressalto circunstancial, mas antes como regra. [2] “No princípio era o contratempo”, ele escreve, sublinhando, na citação bíblica torcida, a aliança original entre o verbo (a palavra) e o contratempo.

Por um contratempo, as minhas palavras chegam aqui, hoje, sem mim. Mas, a rigor, como nos mostra Derrida, todas as palavras chegam sempre sem um “mim” que as presida (em pessoa ou à distância); todas as palavras vivem no contratempo. Essa percepção é às vezes mais fácil de teorizar do que de experimentar na vida, na lida diária com as palavras. Muitas vezes, em descompasso com as teorias que nos encantam e que subscrevemos, tendemos a confiar no controle que temos sobre as palavras, tendemos a pensar como exceções os contratempos que as extraviam, que separam, por sua deriva, remetentes e destinatários, amantes e amados.

Acho que o livro do Gleiton retorna de muitas maneiras a esse ponto de extravio: não o faz para bater numa mesma tecla teórica, já, aliás, bem batida – ele retorna a esse ponto de extravio, ao contrário, para reinflamá-lo pelos versos, torná-lo de novo vivo pela novidade rítmica da linguagem. Por exemplo, num poema intitulado “Eu e Pedro”, lemos nos versos finais: [3]

Essa, Pedro, é a epítome que consome:

eu sou o sujeito

mas ele é o pronome.

Esses versos do Gleiton põem em cena – em epítome, condensando-se – o nome próprio (Pedro) e os pronomes (eu, tu e ele). Os participantes da cena se equivocam, dançam a um tempo juntos e separados, sempre na condição de sucedâneos, representantes de um outro. Sempre nesta condição substituta que os gramáticos não se cansaram de reconhecer para os pronomes, mas que é também, afinal, a sina dos nomes, das palavras em geral. Sobre isso, num texto bem anterior e bem mais conhecido, a célebre Garamatologia, o Derrida, refletindo sobre os nomes próprios (como Pedro), diz o seguinte: o nome próprio já é uma expropriação.

Ao receberem a sua alcunha, os seus nomes próprios, Romeu e Julieta foram desde o início arrastados para uma guerra que não inventaram, a guerra entre os Montecchios e os Capuletos; pegaram já andando o bonde dessa guerra. Nascemos sempre para uma língua e para uma guerra que já está lá, em curso – e quando pegamos esse bonde andando, estreitam-se as possibilidades de trajeto. Romeu e Julieta foram, por assim dizer, expropriados do amor que sonharam viver, movidos por um desejo tão imperioso quanto indiferente à guerra em curso. Sentiram na pele a força expropriadora do nome, desejaram livrar-se dos nomes: [4] “Renega teu pai, sê outro nome!”, urge Julieta. Romeu responde: “Meu nome, minha santa, é odioso a mim mesmo, porque é inimigo teu; se o tivesse escrito, rasgaria”. Também o nosso Gleiton Bonfante dá sinal de um desejo assim: há no livro um poema sugestivamente intitulado [5] “Deserção” em que a gente lê: “Eu não moro mais nas minhas palavras.” O desejo de desertar dessa nossa guerra neoliberal, de exonerar-se da violência da letra, de subverter a demiurgia por vezes tão destrutiva das palavras, parece de fato atravessar o livro todo.

Onipresente também no livro é o senso de como é difícil desertar – de como é comum trabalharmos sem saber para os exércitos de guerra dos quais justamente queremos desertar. Se Romeu pudesse simplesmente rasgar o nome, não haveria drama. O drama se instala porque é difícil renegar o nome próprio em nome do desejo sem nome. Como diz Derrida, [6] “Romeu não seria o que é, um estranho para o seu nome, sem o seu nome.” Despedir-se do nome é em certa medida despedir-se de si, desfazer-se, refazer-se. Como lemos no poema “Rizômica”, do Gleiton [7]

[…] Eu queria ser planta 

porém pólen

não raiz.

Mas o que sou são só palavras 

que lavram e cavam,

mas não são casas.

Estão dentro e fora de mim, 

nelas me fiz e refiz.

Sou só minhas palavras, 

jamais serei o que quis.

Ambíguas as palavras, forças contraditórias de cerceamento e de liberação: “toda palavra é funda e rasa”, lemos num outro poema do Gleiton. E ainda em outro: “o signo-centelha… acende e apaga os desejos que a palavra afaga”.

O desejo de deserção coincide no livro muitas vezes com o desejo de “ser pólen”, de germinar, procriar. Espalhado por essas páginas do Gleiton, surpreendemos, de fato, um elogio vasto da experiência erótica, a dos amantes, a dos leitores. Pela via de uma explicação etimológica irreverente e transgressiva, sua metapoesia é, já de saída, definida também como mÊtapoesia – [8] “um convite a você que me lê”, ele diz, “a meter a fuça na suruba das palavras.”.

O convite faz lembrar Hilda Hilst, que, com efeito, merece do Gleiton uma ode só para ela (“Me sinto cada vez mais Hildo”, é como Gleiton começa esta sua “Ode a Hilda”.). No conto “Fluxo”, de Hilda, numa passagem em que uma das personagens se refere aos feitos do protagonista, que é um poeta, lemos: [9] “a tua boca se abre e a tua língua se estende, língua porosa, redonda, rosada. […] E o canto começava, e era uma coisa em fogo que escorria daquela boca, uma língua comprida esticando as palavras, um fechar-se controlado e grosso, um abrir-se de água.”. A boca se abre e a língua se estende, rosada e porosa, estendendo e esticando, ao mesmo tempo, as próprias palavras. A língua que canta e que fala se mistura aqui com aquela que beija e que arde. Em Metapoéticas,entrevemos a mesma mistura: [10] Eu e você mordendo todas as palavras, / lambendo a ponta dos textos / e os mamilos da Pachamama, […].

E: também como nas páginas de Hilda, o erotismo convive, no livro do Gleiton, com uma atenção revoltosa e revoltada para a treva dos tempos, para as injustiças e as iniquidades da nossa vida. Como Hilda, Gleiton “não tem sangue de barata” – é assim que ele se apresenta na minibio da orelha. Vejam, por exemplo, quanto a isso, estes versos da Hilda, versos escritos nos tempos da ditadura militar no Brasil, versos que ela intitulou “Aos homens de nossos tempos” – os tempos dela, de democracia sufocada, que são também os nossos, de democracia por um triz.  Vejam estes versos: [11]

Que palavra

Além de ouro e treva 

Fica em vossos ouvidos? 

Além de vossa RAPACIDADE

O que sabeis

Da alma dos homens?

Ouro, conquista, lucro, logro 

E os nossos ossos

E o sangue das gentes

E a vida dos homens

Entre os vossos dentes.

Nas páginas metapoéticas de Gleiton, o tom é bem outro, mas o ânimo é análogo: [12] […] Não vive mais o raquítico lirismo / nos decassílabos de fogo / do ascético neoliberalismo, lemos no poema “Neoverso” – ou lemos, ainda, em “Estrutura sílabossocial”, “pra uns, tritongo crescente / e pra outros, minguado hiato.”

Esse repertório metalinguístico que o Gleiton traz às suas Metapoéticas – decassílabos, tritongos, hiatos, e também sufixos, zeugma, metáfora, catacrese, quiasma, cacofonia e por aí vai – é um repertório que vem retorcido, afrontado, expandido, transmutado, debochado, risonho, sempre de um modo misturado com a vida política, com as coisas humanas e também com as não humanas. Gleiton está também atento, por exemplo, à “gramática dos gatos”, como no poema “Felíngua”.  Ou ainda ao “doce excremento, / com que as aves pintam os muros”, como no poema “Cacofonia”. Encantam nos poemas de Gleiton, enfim, esses gestos que deixam metalinguagem e mundo, por assim dizer, embolados, sem hierarquia, num mesmo plano horizontal. Para citar apenas mais um caso, em um dos meus poemas favoritos, “Cotidiano”, lemos [13]

Sentei sozinho sem teto 

nesse jardim de vírgulas e insetos

como se fosse descansar à sombra

de uma palavra alta e calma.

Jardim de vírgulas e insetos: achei lindo isso.

Seja como for, fico com vontade de indicar também, como um ponto de força do livro, o fato de que esses gestos de desfazimento das fronteiras habituadas entre língua e mundo, e entre mundo humano e mundo não humano, sejam também direcionados à gramática das nossas partições de gênero e às nossas dinâmicas de políticas coletivas. Ouça-se, por exemplo, o tom irreverente e ácido no poema “Suicídio do gênero gramatical”, em cuja última estrofe, lemos [14]

Foi-se tão jovem, do signo de áries. 

Seu corpo de pedra desceu aos mares,

sua alma em singulares se desfez.

No seu reaproveitamento feliz da já tão frequentada ambiguidade da palavra “gênero”, Gleiton entra aqui, com seu “sotaque poético” singular, em diálogo direto com um certo poema de Angélica Freitas. A certa altura de seu O útero é do tamanho de um punho, lemos: [15]

era uma vez uma mulher

e ela queria falar de gênero 

era uma vez outra mulher

e ela queria falar de coletivos

e outra mulher ainda

especialista em declinações 

a união faz a força

então as três se juntaram

e fundaram o grupo de estudos

celso pedro luft

Com a ajuda desses versos engraçados da Angélica, eu queria aqui destacar uma força que vejo nela e também em Gleiton: o modo como nos trazem certos temas-vespeiro, temas de vocação-hashtag,  de uns modos inusitados, que provocam uma espécie de ironia suspensiva, que em nada se confunde com o panfleto ou com a injunção moral apressada. Muito interessante isso.

Bem, para fechar esta minha brevíssima fala, queria “meter” a metapoesia do Gleiton no meio de um outro diálogo metapoético. Afinal, metapoesia, diz o seu imperativo.

[16] Em um livro chamado Da arte das armadilhas, de Ana Martins Marques, há um poema intitulado “A queda”, que gostaria de ler com vocês:

As palavras 

faltam 

quando mais

se precisa 

delas

são apenas

a sombrinha 

do equilibrista 

ajudam

talvez

mas não salvam 

faltam

quando mais 

se precisa delas

se você cair

de uma grande altura

por mais bonita

que seja a sua sombrinha 

não conte com ela

para amortecer

a queda.

Ao ler este poema que desce assim, pela página, como que em queda livre, esse poema tão vertical, que fala da precariedade das palavras como instrumentos para equilibrar a vida e impedir a queda – ao ler este poema, um outro poeta, Eucanaã Ferraz, escreveu-lhe um poema-resposta. O título que resolveu dar a esse poema-resposta o Eucanaã tirou do texto de divulgação desta página de internet, que vocês veem logo abaixo da imagem da Ana no slide.  O texto termina com: “Leia abaixo um dos poemas”.

Eucanaã parece, com o título, chamar a atenção para um certo tipo de contradição performativa que o texto de Ana instancia, provavelmente de modo deliberado: como tantos outros escritos artísticos que desconfiam das palavras, que sublinham a sua debilidade ou precariedade, o poema de Ana o faz num poema lindo – usa palavras exitosas, cintilantes, eficientes, exatas e em nada débeis para falar da debilidade e da precariedade das palavras. Escreve o fracasso das palavras com palavras gloriosas. Como disse uma vez Paul Valéry: “os pessimistas escrevem mal, mas os otimistas não escrevem”.

Seja como for, Eucanaã provoca: “Leia abaixo um dos poemas” – agora o seu próprio poema-resposta. Como vocês podem ver, [17] o poema dele se distingue do poema da Ana já na mancha gráfica: em vez daquela forma de palavras “em queda” como num fio de cachoeira, agora temos versos mais longos, evocando, por contraste, uma espécie de chão. Diz assim o poema:

Ana diz as palavras faltam quando

mais se precisa delas são apenas a sombrinha 

do equilibrista. Digo a Ana tantas vezes

sobrevivemos só por saber os nomes

não caímos não morremos. só quem nunca 

esteve bambo no trapézio, despreza o equilíbrio 

zomba do vento, são as palavras que botam

a gente no alto, onde é melhor viver

de onde é melhor cair

Mantendo-se no âmago da imagem sugerida no poema da Ana – a imagem do equilibrista sempre prestes a cair com as palavras –, Eucanaã elogia a força das palavras para nos tirar do chão, para nos pôr no alto, onde é melhor viver – viver no alto é viver, por exemplo, na companhia dos versos equilibristas e arriscados dos poetas, na companhia de versos como estes da própria Ana, se poderia dizer. E se a queda não é propriamente uma coisa que se possa evitar, há sem dúvida lugares melhores e piores de onde cair.

            E se o livro do Gleiton me fez lembrar desse diálogo entre a poeta mineira e o poeta carioca, é pelo modo como sua poesia parece flagrar em plena queda uma espécie do voo, de fuga. Fecho esta fala de modo meramente sugestivo, agradecida pela oportunidade de ler Metapoéticas e balbuciar algumas palavras admiradas, estas que hoje faço chegar aqui, sem mim. Queria terminar esta fala abrindo-a pela leitura-escuta-conjunta de um poema do Gleiton, um poema intitulado “Uma pomba na janela”, talvez um dos poemas menos explicitamente metapoéticos do livro. Mas fico achando que, ao se dirigirem à pomba, esses versos falam também da poesia, da poesia pelos olhos, pelas mãos e pelas asas do Gleiton: [18]

Uma pomba na janela

Vejo a ave na janela

pezinhos sofridos

fininha canela

Os olhos atentos

de quem tem fome,

mas dentro dorme.

Os olhos mostram ingênuos

o que a alma gorjeia:

aqui quem viaja são as asas,

os olhos se equilibram na ribanceira.

Vi ela na janela

o bico só enjoava

os sonhos sem asas.

De dentro eu interrogava,

se ela caía ou voava.

Helena Martins (PUC-Rio/CNPq)

Ainda sobre o evento, seguimos com o texto de Pedro de Souza:

O estranho na língua como poesia

“Nada da poesia é estranho à língua. Nenhuma língua pode ser pensada completamente, se aí não se integra a possibilidade da poesia (1999, p.51)[1]. Para alguém como eu que não é um especialista nem na prática e nem na escrita de poesia, nada mais segura do que começar por essa afirmação do criador da escola francesa de análise de discurso. Isto para dizer do que mais me impacta ao ler e ouvir a poética de Gleiton Matheus Infante. Aqui eu, ao mesmo tempo, o tomo como linguista – que precisa ser e deixar de ser – e falante da língua portuguesa usando palavras que derrubam paredes sólidas da ordem linguística, tocando o limiar onde já não há metalinguagem objeto” (LACAN,1971/2009, p. 60)[2]. Gleiton brinca com os significantes e desmancha o que em semântica lógica. se chama linguagem objeto. Metapóeticas expõe a linguagem atuando o impossível de a língua referir-se a si mesma em seus arranjos significantes. Gleiton não cria um só dia de domingo para os atos feitos com palavra, mas faz de todos os dias a possibilidade da poética imanente à linguagem. 

Não penso nas formas padronizadas conforme a fortuna literária disponível para os que leem e fazem poesia. O que Gleiton proud é a transmission da atitude política que atravessada por uma dimensão poética inerente a todo ato linguístico de enunciação.  Reporto-me a Giorgio Agamben para quem um poema nada mais é que um procedimento linguístico a converter a língua em inoperância comunicativa. Isto porque em estado de poesia o poema faz despontar novas possibilidades. Diz Agamben, “a poesia é, nos termos de Espinosa, uma contemplação da língua que traz de volta para o seu poder de dizer” (AGAMBEN, 2008, p.48)[3]

Oportuno que eu acrescente uma observação de José Miguel Wisnik[4] quando pondera a respeito do que pode haver de poesia nas canções populares. Ele explica a diferença conceitual entre os termos poesia e poética. A poética, diz Wisnik, é uma expressão que serve a distinguir a poesia do poema. O poema e a poesia são objetos poéticos. Mas a poética é uma certa consciência, uma certa intencionalidade que existe em uma obra. Para este autor, em outros termos, o que mais importa na poesia, em vez da forma, é o fazer poético, o modo de fazer, a maneira com que, por exemplo, na canção, a fala se encontra com a melodia. 

Se trago aqui esta observação, talvez inoportuna para o tema de nossa conversa, é justamente para ressaltar mais do que a poesia como forma atos enunciativos operados dentro e fora da ordem linguística. Quero dizer que Gleiton Matheus entrega assim ao leitor, não só uma coletânea de poesias formalmente belas, mas também a performatização do movimento do fazer poético. Em outros termos, ao ler cada poema proposto sobre o espaço em branco diagramado na página, o leitor é levado a produzir em si um subjetivo estado poético, como que instantaneamente contaminado do jeito de falar sendo poeta.  Trata-se bem do que singularmente Gleiton transmite do que se pode fazer com o conhecimento e a intimidade que um falante entretém com a língua de todos os dias. Em meus estudos e pesquisas sobre voz e enunciação, tenho aprendido que escutar, linguisticamente falando, é perceber não apenas o conteúdo das palavras, é sobretudo ouvir ritmo, ouvir tom. Isto significa deixar que a estranheza de uma fala, mesmo na língua que o falante domina, seja auscultada por sua musicalidade, sua sonoridade qualidades fundamentais do ato poético operado pelo falante nos breves instantes em que se torna poeta. 

Assim é que Gleiton, embora lançando agora apenas uma segunda coletânea tão forte quanto a primeira que já publicou, pode ser aproximado de grandes poetas da língua portuguesa, inclusive os não canonizados pela fortuna critica. dos estudos literários Ele nos retira da zona de conforto da norma linguística e nos lança em um modo novo de escutar e de sentir a linguagem.  Aqui um breve spoiler do que os leitores vão encontrar e colocá-los na posição de sujeito transgressor da percepção do mundo que se desencanta para ser o outro da experiência de cada vivente. Impossível, neste ponto que eu não me citar novamente o prefacio que ofereci a Metapóeticas, aludindo o que chamo de um ato sem sujeito descrito no poema de título Ocaso:

Quando o sol se punha,

me punha eu a pensar

na solidão daquelas promessas

 na assepsia das letras impressas

e poéticas remessas

que nunca me acharam no lugar

É aí que se encontra e se escuta a poiesis que sonoramente paira na cidade, na rua, nos bares. Embora possa soar aqui um tanto pernóstico posso dizer acerca da poesia de Gleiton Matheus Infante – glosando o tom encantador de Gilles Deleuze se referindo a Michel Foucault – que un novo arquivista surge na cidade e é do gesto de leitura e escrita poética que ele faz arquivo dos restos que vão se juntando nas calçadas e no meio fio. No poema Felíngua, os gatos – nele sonoramente descritos – nunca são pardos em sua singularidade auto enunciativa

Na gramática dos gatos

não tem pronome possessivo;

 tem regras da rua e da noite

 semântica de gemidos;

lamentos, murmúrios e rugidos…

Nos telhados e nos muros

 são bramidos esturros

de dor e de mimo

 de gozo e de surro:

heis o canto felino.

Então, o leitor de Gleiton Matheus não precisa ser o poeta ou o linguista que ele é, para auscultar o a mais da atmosfera urbana ressoando em sua poesia. Penso que tal é a potência da palavra que vem pelas mãos deste um poeta, palavra que como diz a canção do mais novo álbum de Dori Caymmi, “sendo profana ou bendita já tem sentido perene. Me faz também escutar a sonoridades das palavras de Bob Dylan em suas célebres canções em versões cantadas nas mais variadas línguas, sem perder a poética própria da voz do poeta Dylan: como uma poeira no ar a resposta, meu amigo, está soprando no vento.

Sem qualquer pretensão de emitir um comentário de especialista, por conta e risco da emoção que invade o pensamento, digo que, ao ler a poesia de Gleiton Matheus, entendo modestamente que poeta é quem pela escrita e pela voz faz seu leitor e ouvinte pairar, sem o saber, por sobre o estranho familiar presente na forma com que as palavras estão arranjadas, melodiosa e linguisticamente, nas linhas do poema. 

Reafirmo com mais convicção ainda o que disse no prefácio. Aproximo, anacronicamente, o poeta Gleiton Matheus de Charles Baudelaire, o poeta que o filósofo francês, Michel Foucault, chamou de o pintor da modernidade. No entanto, na mesma galeria de poetas da contemporaneidade coloco aproximo também Cazuza, porque Gleiton traz na voz e na escrita a poesia que a gente não vive e passa a viver e sentir em Metapóeticas.

Neste ponto, cabe ainda lembrar o que as palavras nas mãos do poeta fazem ver. Porque na poesia de Gleiton não cabe o ditado de que uma imagem vale por mil palavras, mas a imagem que ´so aprece pela palavra. Voltando ao meu prefácio a este livro, reitero que Lendo Gleiton Matheus, me vem de outro lugar a voz de Glauco Mattoso, que na sua visão subnormal, produzia figuras com palavras no seu trabalho poético, escopizando o olhar, mesmo depois de perder completamente a visão. Mas em Gleiton, não se trata do que vê sem poder ver.  Ele tem a visão com saúde ocular -.  no entanto o que se afigura em sua poesia, chega mais pelo que pelo pode criar em atos vozeados com e pelas palavras.

Reafirmo e sustento: invadindo e desencantando o mundo em si mesmo fechado da língua, Gleiton pinta com palavras a passagem dos instantes que não cessam de transitar, sem nunca se repetir.

Pedro de Souza (FAPERJ/CNPq)


[1] PECHEUX, M. O discurso: estrutura ou acontecimento. Tradução Eni Orlandi. São Paulo: Pontes, 1990.

[2] LACAN, Jacques (1968-69). O seminário, livro 16: de um outro ao outro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2008.

[3] Arte, inoperatividade, política. Trad. Simoneta Neto. In: AGAMBEN, G.; MARRAMAO, G.; RANCIÈRE, J.; SLOTERDIJK, P. Política: Crítica do contemporâneo. Edição bilíngue (Português/Inglês). Lisboa: Fundação Serralves, 2008. (Conferências Internacionais Serralves).

[4] José Miguel Wisnik, A imaginação da voz. Palestra Musical. em 7 de agosto de 2025
na Fundação Casa de Rui Barbosa 


OpenEdition sugere que esta publicação seja citada da seguinte forma:
Grupo Arquivos de Língua (6 de Setembro de 2025). Grupo Arquivos de Língua apresenta: “Metapoéticas: poesia, escrita e oralidade” Grupo Arquivos de Língua. Recuperado em 13 de Janeiro de 2026 de https://doi.org/10.58079/14lw2


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